Η τέχνη της ψευδαίσθησης, που αναφέρεται επίσης ως τέχνη της ψευδαίσθησης, είναι μια μορφή οπτικής ψευδαίσθησης στον κόσμο της τέχνης. Είναι έξυπνο, παιχνιδιάρικο και ιδιαίτερα μοναδικό ως είδος τέχνης. Δεν υπάρχει ποτέ μια βαρετή στιγμή όταν κοιτάζετε οποιοδήποτε είδος ζωγραφικής ψευδαίσθησης! Επιχειρούμε μια εξερεύνηση σε αυτή τη μορφή τέχνης από τις ρίζες της στην Αναγέννηση μέχρι τις απεικονίσεις της στα πεζοδρόμια.
Αυτό που βλέπετε δεν είναι αυτό που είναι
Τι είναι Illusion Art?
Η τέχνη της ψευδαίσθησης είναι η απεικόνιση ενός αντικειμένου σε μια επίπεδη, δισδιάστατη επιφάνεια. Η απόδοση του αντικειμένου, της νεκρής φύσης ή της σκηνής γίνεται με τρισδιάστατο τρόπο, που το κάνει να φαίνεται πραγματικό στον θεατή. Η τέχνη της ψευδαίσθησης, αν και φαίνεται σαν μια σύγχρονη μορφή τέχνης, έχει τις ρίζες της σε παλαιότερες μορφές έργων τέχνης που χρονολογούνται από την κλασική εποχή της ελληνικής τέχνης και έκτοτε έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου με νέες τεχνικές για να σχηματίσει ένα είδος τέχνης 3D Illusion. Παρακάτω, εξετάζουμε τον ορισμό της τέχνης Illusion και μια σύντομη ιστορική επισκόπηση του τρόπου με τον οποίο ξεκίνησε η τέχνη της Optical Illusion.
Η δεκαετία του 1950 ήταν η περίοδος της ακμής της, αλλά δεν ήταν η πρώτη που είχαμε δει τέτοιου είδους έργα που κουράζουν το μυαλό. Το βάζο του Ρούμπιν είναι ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα αυτού. Δημιουργήθηκε το 1915 από τον Δανό ψυχολόγο Έντγκαρ Ρούμπιν και εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σήμερα. Οι σύγχρονες μορφές τέχνης της ψευδαίσθησης είναι τόσο ποικίλες όσο και τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία τους.
Η τέχνη της ψευδαίσθησης χρονολογείται ήδη από τοιχογραφίες τοιχογραφιών από ελληνικά σπίτια με μορφές νεκρών φύσεων καθώς και διάφορες σκηνές ανθρώπων και αρχιτεκτονικές κατασκευές που εμφανίζονται σχεδόν ως μέρος των πραγματικών αρχιτεκτονικών δομών των εσωτερικών χώρων. Εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου και κέρδισε εξέχουσα θέση κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης με καλλιτέχνες να κατακτούν τεχνικές όπως το trompe l’oeil. Στη σύγχρονη εποχή, βλέπουμε την τέχνη της ψευδαίσθησης σε κτίρια, τα πεζοδρόμια, καθώς και την τέχνη του σώματος με τη μορφή οπτικών ψευδαισθήσεων.
Ορισμός Τέχνης Ψευδαίσθησης
Η λέξη «ψευδαίσθηση» προέρχεται από τη λατινική λέξη ludere, που σημαίνει «παίζω», αν και η λέξη έχει τη δική της ιστορία, προερχόμενη από άλλες έννοιες όπως «χλευάζω». Με την πάροδο του χρόνου, η λέξη εξελίχθηκε σε αυτό που συνήθως συνδέουμε με αυτήν σήμερα, και αυτό είναι να παίζουμε ή να ξεγελάμε τις αισθήσεις μας με οπτικές ψευδαισθήσεις.
Eίναι η τέχνη του Ιλουσιονισμού. Είναι συχνά η απεικόνιση ενός αντικειμένου σε μια επίπεδη, δισδιάστατη επιφάνεια, αλλά από τη σωστή γωνία, φαίνεται να είναι τρισδιάστατο.
Η απόδοση των αντικειμένων, των νεκρών φύσεων ή των σκηνών γίνεται με τρισδιάστατο τρόπο που τα κάνει να φαίνονται αληθινά. Αυτό ισχύει και για τα γλυπτά, τα οποία είναι σμιλεμένα με τέτοιους υπερρεαλιστικούς τρόπους που τα κάνουν να φαίνονται σαν να κινούνται ανά πάσα στιγμή.
3D Illusion ArtCaracas Sphere από τον Jesús Soto, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Jesús Soto.
Ιστορική Επισκόπηση της Τέχνης της Ψευδαίσθησης
Η τέχνη της ψευδαίσθησης μπορεί να βρεθεί στις παλαιότερες τοιχογραφίες σε νωπογραφίες που εμφανίζονται στα ελληνικά σπίτια με μορφές νεκρών φύσεων, σε διάφορες σκηνές ανθρώπων και σε πίνακες που εμφανίζονται σχεδόν ως μέρος των πραγματικών αρχιτεκτονικών δομών των εσωτερικών χώρων.
Ένα διάσημο κλασικό παράδειγμα βρίσκεται στο βιβλίο Φυσική Ιστορία (77 μ.Χ.) του Ρωμαίου συγγραφέα και φιλόσοφου, Πλίνιου του Πρεσβύτερου. Σε αυτό, περιγράφει έναν αγώνα μεταξύ δύο διάσημων Ελλήνων ζωγράφων, του Ζεύξη και του Παρράσιου της Εφέσου.
*Ο Παρράσιος ο Εφέσιος (ήκμασε γύρω στο 400 π.Χ.) ήταν ο επιφανέστερος ζωγράφος της εποχής του. Θεωρήθηκε ότι έφτασε την απόδοση της ιδανικής ανθρώπινης μορφής στην τελειότητα.Γεννημένος από τον ζωγράφο Έβενορ, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Η περίοδος της δράσης του καθορίζεται από το ανέκδοτο που καταγράφει ο Ξενοφών για τη συνομιλία του με τον Σωκράτη για το θέμα της τέχνης. Διακρίθηκε λοιπόν ως ζωγράφος πριν από το 399 π.Χ. Ο Σενέκας αφηγείται μια ιστορία ότι ο Παρράσιος αγόρασε έναν από τους Ολύνθιους, τους οποίους ο Φίλιππος πούλησε ως σκλάβο, το 346 π.Χ., και τον βασάνισε για να έχει ένα μοντέλο για μια εικόνα του δεμένου Προμηθέα για τον Παρθενώνα στην Αθήνα. αλλά η ιστορία, η οποία είναι παρόμοια με αυτή που λέγεται για τον Μιχαήλ Άγγελο, είναι χρονολογικά αδύνατη.
*Ο δε Ζεύξης ήτανε ένας πολύ καλός και γνωστός ζωγράφος ο οποίος γεννήθηκε περίπου το 464 π.Χ στην Ηράκλεια.Το όνομα του αναφέρεται στα απομνημονεύματα του Ξενοφώντα αλλά και στους διαλόγους του Πλάτωνα.Άφησε πολλά γνωστά έργα εκείνη την εποχή ανάμεσα τους και η διακόσμηση του παλατιού του βασιλιά Αρχέλαου στην Πέλλα.Τα έργα του Ζεύξη είχαν την τάση να παρουσιάζουν πολύ έντονα την πραγματικότητα,είχαν πολύ φυσικότητα και οι νεκρές φύσεις του είχαν μια »τρισδιάστατη» ψευδαίσθηση που έβγαινε από την χρήση της φωτοσκίασης και του κατάλληλου χρωματισμού. Για αυτούς τους λόγους ο Ζεύξης θεωρείται ο πατέρας της λεγόμενης τεχνικής Trompe L’oeil. {Trompe L’oeil – στα γαλλικά σημαίνει »κοροϊδεύω το μάτι», και είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί μια ρεαλιστική εικόνα για να δώσει στα ζωγραφισμένα αντικείμενα μια τρισδιάστατη διάσταση.}
Και οι δύο καλλιτέχνες ήθελαν να δουν ποιος ήταν ο καλύτερος, έτσι ο Zεύξης ζωγράφισε σταφύλια που φαινόταν τόσο αληθινά που ακόμη και τα πουλιά ήθελαν να τα ραμφίσουν. Ωστόσο, όταν ο Ζεύξις ζήτησε από τον Παρράσιο να αφαιρέσει την κουρτίνα που κάλυπτε τον πίνακα του, τότε συνειδητοποίησε ότι η ίδια η κουρτίνα ήταν ο πίνακας. Έτσι, ο Ζεύξις παραδέχτηκε την ήττα – μπορεί να κορόιδεψε τα πουλιά, αλλά ο Πααρχάσιος είχε καταφέρει να ξεγελάσει τον ίδιο τον Ζευξή.
Αυτή η ιστορία έχει χρησιμοποιηθεί ως παράδειγμα για την απεικόνιση του διαστήματος και της ψευδαίσθησης, και η πράξη του Παρράσιου που «εξαπατεί» τον Ζεύξη είναι ένα παράδειγμα του ορισμού της τέχνης Illusion.
Ένα σχέδιο των διάσημων Ελλήνων ζωγράφων, Zeuxis και Parrhasius of Ephesus, 1493Rijksmuseum
Αν δούμε μεταγενέστερα παραδείγματα από την ιστορία της τέχνης, θα δούμε επίσης ότι η τέχνη του Ιλουσιονισμού ήταν εξέχουσα θέση στις οροφογραφίες. Κατά την περίοδο της Αναγέννησης, αυτό το στυλ ζωγραφικής αναπτύχθηκε γρήγορα και οι καλλιτέχνες δημιούργησαν νέες τεχνικές παράλληλα με νέα μέσα όπως οι λαδομπογιές για να ενισχύσουν όλα τα ψευδαισθησιακά εφέ, είτε σε οροφή είτε σε τοίχο.
Υπήρξε ένα κύμα νέων ανακαλύψεων όσον αφορά την προοπτική και τις αναλογίες, κυρίως τη γραμμική προοπτική, η οποία πρωτοστάτησε από τον αρχιτέκτονα, Filippo Brunelleschi, κατά τη διάρκεια του 1300 και του 1400. Μελέτησε τις γραμμές και τις χωρικές σχέσεις μεταξύ αντικειμένων και κτιρίων.
Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως σημαντικό μέρος της ανάπτυξης της τέχνης του Illusionism επειδή επέτρεψε στους καλλιτέχνες να παίζουν με το χώρο και το βάθος όχι μόνο στους πίνακές τους αλλά και στα γλυπτά και την αρχιτεκτονική. Επέτρεψε μια νέα κατανόηση του τρόπου με τον οποίο απεικονίζεται ο χώρος στο θέμα, κάνοντάς το να φαίνεται όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικό (ή υπερρεαλιστικό).
1874 του Pere Borrell del Caso
Άλλες τεχνικές που εμφανίστηκαν κατά την περίοδο της Αναγέννησης ήταν το trompe l’oeil, που είναι ένας γαλλικός όρος που σημαίνει «εξαπατώ το μάτι». Αυτή η ιδέα είναι ένα βασικό μέρος των πινάκων Illusion καθώς χρησιμοποιείται για την απεικόνιση τρισδιάστατων σε επίπεδες επιφάνειες. Υπάρχει επίσης μια παρόμοια τεχνική γνωστή ως quadratura, που σημαίνει «άνοιγμα» αρχιτεκτονικών χώρων όπως οροφές.
Αν και αυτές οι τεχνικές κατακτήθηκαν κατά την περίοδο της Αναγέννησης, υπάρχουν από την κλασική ελληνική και ρωμαϊκή τοιχογραφία, που απεικόνιζε αντικείμενα ή αρχιτεκτονικές δομές που φαινόταν αληθινές.
Καλλιτέχνες όπως ο Andrea Mantegna έγιναν διάσημοι για τους ρεαλιστικούς και ως εκ τούτου, παραισθησιογόνες, πίνακές του. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το έργο του, Θρήνος για τον νεκρό Χριστό (περίπου 1470 έως 1480), το οποίο αποτελεί απόδειξη μιας άλλης τεχνικής για την οποία είναι ευρέως γνωστός ο καλλιτέχνης, που ονομάζεται προώθηση. Με την αποτελεσματική του απεικόνιση του χώρου, όχι μόνο γύρω από τη φιγούρα του Χριστού, αλλά και την πραγματική φιγούρα του ίδιου του Χριστού, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει μια αυξημένη αίσθηση ρεαλισμού σε αυτόν τον πίνακα.
The Lamentation over the Dead Christ 1490 Andrea Mantegna
Ένα άλλο διάσημο παράδειγμα είναι ο τρούλος της εκκλησίας των Ιησουιτών, Sant’Ignazio (1685) του μπαρόκ ζωγράφου, Andrea Pozzo. Ο τρούλος είναι ζωγραφισμένος σε επίπεδη οροφή και εμφανίζεται πιο κοντά στο σηκό της εκκλησίας. Μόλις εμφανιστεί πλήρως, γίνεται αντιληπτό ότι πρόκειται για μια πλήρη οπτική ψευδαίσθηση, που εκτελείται με μεγάλη δεξιοτεχνία.
Αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα πολλών θόλων και οροφών εκκλησιών που απεικονίζουν έναν εντελώς άλλο κόσμο, κυρίως τον ουρανό. Οι θεατές μεταφέρονται και γίνονται μέρος των τεράστιων σκηνών που απεικονίζονται από πάνω τους. Επιπλέον, αυτοί οι πίνακες Illusion δίνουν μια αίσθηση θαυμασμού και δέους, φέρνοντας τους επισκέπτες πιο κοντά σε κάτι μεγαλύτερο από αυτούς.
Λεπτομέρεια της Αλληγορίας του Ιεραποστολικού Έργου των Ιησουιτών (1691-1694) στην οροφή της Εκκλησίας των Ιησουιτών, Sant’Ignazio, του Andrea Pozzo. Andrea Pozzo
Αν προχωρήσουμε στη μοντέρνα περίοδο των εικαστικών τεχνών, θα βρούμε την τέχνη του Ιλουσιονισμού να αποκτά νέα νοήματα, όπως στο καλλιτεχνικό κίνημα Σουρεαλισμός, το οποίο ήταν διαδεδομένο στις αρχές του 1900. Ένας από τους διάσημους ζωγράφους του, ο Σαλβαδόρ Νταλί, δημιούργησε πολλούς πίνακες ψευδαισθήσεων που άγγιξαν βαθύτερες πτυχές της ανθρώπινης συνείδησης.
Όσο υπερρεαλιστικοί κι αν φαίνονταν οι πίνακές του, το ίδιο το θέμα δεν ήταν ρεαλιστικό, όπως συνέβαινε για πολλούς από τους αληθινούς πίνακες της Αναγέννησης.
Ένα παράδειγμα είναι το Metamorphosis of Narcissus (1937), το οποίο επικεντρώνεται στον ελληνικό μύθο και την ιστορία για τον κυνηγό που ονομάζεται Νάρκισσος, ο οποίος έγινε εμμονή με τον εαυτό του βλέποντας τη δική του αντανάκλαση στο νερό. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Νταλί απεικονίζει διάφορες φιγούρες και αντικείμενα σε ένα άγνωστο τοπίο και εμείς, ως θεατές, πρέπει να εργαστούμε για να καταλάβουμε λίγο αυτό που βλέπουμε. Είναι σίγουρα ένας ζωντανός τρισδιάστατος κόσμος που δημιουργήθηκε σε έναν επίπεδο δισδιάστατο καμβά
Το κίνημα Op Art από τη δεκαετία του 1960 είναι ένα άλλο παράδειγμα τέχνης 3D Illusion στα καλύτερά της.
Η πρόθεση ήταν να δημιουργηθούν οπτικές ψευδαισθήσεις από γεωμετρικά σχήματα που ήταν «μη αντιπροσωπευτικά», με χρώματα (συχνά ασπρόμαυρα), φόρμες και σχέδια διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο που ξεγελούν τον εγκέφαλο και τα μάτια, κάνοντάς τον να φαίνεται σαν να κινείται. ή πιο δυναμικό από ό,τι πραγματικά είναι. Το κίνημα Op Art πιστεύεται ότι ξεκίνησε από τον Victor Vasarely, έναν Ούγγρο Γάλλο καλλιτέχνη.
Façade of the Bonn Juridicum (1965) του Victor Vasarely
Ο Vasarely επηρέασε επίσης διάφορους άλλους καλλιτέχνες, κυρίως τη Βρετανίδα καλλιτέχνη Bridget Riley. Η έκθεση του 1965, The Responsive Eye, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, έδωσε σε αυτό το κίνημα μεγαλύτερη έκθεση στο κοινό και στον κόσμο της τέχνης, αν και έλαβε κριτική από ορισμένους ως κίνημα.
Κριτικές της Τέχνης της Ψευδαίσθησης
Η τέχνη της ψευδαίσθησης δεν ευνοείται πάντα από όλους και έχει δεχτεί κάποια κριτική με τα χρόνια. Ένα παράδειγμα είναι από τον μινιμαλιστή καλλιτέχνη και συγγραφέα, Donald Judd. Ο Judd ήταν ενεργός κατά τη δεκαετία του 1900 και πέθανε το 1994. Το δοκίμιό του Specific Objects (1965) συζήτησε και άσκησε κριτική σε διάφορους καλλιτέχνες και τα έργα τους από τη δεκαετία του 1960. Οι απόψεις του για την τέχνη της ψευδαίσθησης ήταν υποστηρικτικές το γεγονός ότι ο «πραγματικός χώρος» ήταν πολύ ανώτερος από τη ζωγραφική σε μια επίπεδη επιφάνεια. Αναφέρεται ότι έγραψε:
«Οι τρεις διαστάσεις είναι πραγματικός χώρος. Αυτό απαλλάσσει από το πρόβλημα του ψευδαισθησιμισμού και του κυριολεκτικού χώρου, του χώρου μέσα και γύρω από τα σημάδια και τα χρώματα – που είναι η απαλλαγή από ένα από τα σημαντικότερα και πιο απαράδεκτα λείψανα της ευρωπαϊκής τέχνης […] Ο πραγματικός χώρος είναι εγγενώς πιο ισχυρός και συγκεκριμένος από τη ζωγραφική μια επίπεδη επιφάνεια”.
Διάσημοι καλλιτέχνες ζωγραφικής της ψευδαίσθησης
Τον 20ο αιώνα, η τέχνη της ψευδαίσθησης έχει φτάσει σε νέα επίπεδα έκφρασης με τη βοήθεια τεχνολογιών όπως οι υπολογιστές που επιτρέπουν τη γραφική σχεδίαση και τη δημιουργία νέων «εικονικών πραγματικοτήτων». Η αξιοποίηση πιο καινοτόμων χώρων και επιφανειών όπως κτίρια, πεζοδρόμια, δρόμοι, ακόμα και το ανθρώπινο σώμα έχουν γίνει καμβάς για την τέχνη της Illusion. Παρακάτω, εξετάζουμε μερικά παραδείγματα τέχνης οπτικής ψευδαίσθησης από το κίνημα Op Art, τα οποία έθεσαν τη βάση, ας πούμε, για άλλες τέχνες του Illusionism. Θα δούμε επίσης μερικά παραδείγματα σύγχρονης τέχνης 3D Illusion.
Victor Vasarely (1906 – 1997)
Υπάρχουν διάφορα παραδείγματα πινάκων Illusion του Victor Vasarely. Ένα από τα πρώτα του είναι το Zebra (1937), το οποίο απεικονίζει δύο Ζέβρες να μπλέκονται μεταξύ τους, με τις ασπρόμαυρες ρίγες τους φαινομενικά να συνδυάζονται μεταξύ τους. Ο Vasarely απεικόνιζε ζέβρες λόγω των μοτίβων στο σώμα τους, τα οποία είναι εύκολα κατάλληλα για εργασία με οπτικές ψευδαισθήσεις.
Επιπλέον, το έντονο μαύρο φόντο ενισχύει τη ζωηρή εμφάνισή τους στο προσκήνιο.
Sophia (1954) απεικονίζει περισσότερες γραμμές, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, είναι πιο αφηρημένο, με τις μαύρες γραμμές να εμφανίζονται σαν πλέγμα σε λευκό φόντο. Το Vega III είναι ένα άλλο ασπρόμαυρο παράδειγμα της σύνθεσης σκακιέρας του καλλιτέχνη. Η επιφάνεια της εικόνας εμφανίζεται κυρτή και κοίλη σε ορισμένες περιοχές όταν την βλέπουμε, και αυτό δημιουργήθηκε από διάφορες «παραμορφώσεις» που έκανε ο καλλιτέχνης.
Supernovae (1959-1961) του Victor Vasarely Tate Modern, London
Ο Vasarely δημιούργησε επίσης έγχρωμους πίνακες ψευδαισθήσεων, για παράδειγμα, τους Vega Nor (1969) και Ambigu-B (1970). Και τα δύο έργα δείχνουν γεωμετρικά σχήματα όπως σφαίρες και εξάγωνα. Αυτά είναι διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε όταν τα κοιτάμε, τα μέρη γίνονται ένα δυναμικό σχήμα που δημιουργείται από την αλληλεπίδραση των διαφορετικών χρωμάτων και σχημάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο Ambigu-B, όπου τα σχήματα εμφανίζονται στο παρασκήνιο και στο προσκήνιο, και φαινομενικά τα βλέπουμε όλα να μετατοπίζονται ταυτόχρονα.
Bridget Riley (1931 μέχρι σήμερα)
Η Bridget Riley δημιούργησε επίσης ασπρόμαυρες συνθέσεις, όπως το πρώιμο έργο της με τίτλο, Kiss (1961), το οποίο απεικονίζει το μεγαλύτερο μέρος της επιφάνειας ως μαύρο με ένα λευκό σχήμα στο κέντρο , το πάνω μέρος έχει σχήμα μισοφέγγαρου και το κάτω ίσιο. Είναι σχεδόν σαν τα μαύρα κενά συγκλίνουν και συναντώνται στο λευκό διάστημα, οι άκρες των μαύρων διαστημάτων σχηματίζουν το σχήμα του λευκού χώρου.
Movement in Squares (1961) απεικονίζει ένα άλλο ασπρόμαυρο καρό μοτίβο, ωστόσο, εδώ ο Riley έπαιξε με το πλάτος κάθε τετραγώνου για να δημιουργήσει την οπτική ψευδαίσθηση. Τα τετράγωνα αραιώνουν κοντά στο μέσο της σύνθεσης, κάνοντας την επιφάνεια να φαίνεται σαν να κατευθύνεται προς τα κάτω.
Descending (1965)από την Bridget Riley, Gemeentemuseum Den Haag
Ορισμένες από τις χρωματικές συνθέσεις του Ράιλι είναι Αχαϊκές (1981), οι οποίες απεικονίζουν διάφορες λωρίδες να τρέχουν κάθετα κατά μήκος της επιφάνειας. Τα χρώματα αντλήθηκαν από την έμπνευσή της όταν επισκέφτηκε την Αίγυπτο. Με την αλληλεπίδραση των διαφορετικών χρωμάτων και τα ποικίλα σχήματα των γραμμών, η σύνθεση γίνεται μια οπτική παιδική χαρά για τους θεατές. Προτάθηκε επίσης από τον καλλιτέχνη να κοιτάξουν οι θεατές τον πίνακα οριζόντια για να εκτιμήσουν τον δυναμισμό των ζεστών και ψυχρών χρωμάτων.
τέχνη και καλλιτέχνες της οπτικής ψευδαίσθησης
Όταν εξετάζουμε τη σύγχρονη τέχνη του Illusionism, έχουμε καλλιτέχνες όπως η Natalie Fletcher που δημιουργεί μια οπτική ψευδαίσθηση στο ανθρώπινο σώμα. Ζωγραφίζει διάφορες γραμμές και μοτίβα στις πλάτες, που φαίνονται σαν η εικόνα να υποχωρεί σε άλλο χώρο ή τρύπα. Το Fletcher χρησιμοποιεί επίσης έγχρωμο και ασπρόμαυρο.
Η Hikaru Cho ζωγραφίζει επίσης στο ανθρώπινο σώμα, αλλά φαινομενικά εκθέτει ένα άλλο στρώμα κρυμμένο κάτω από το δέρμα. Μερικοί από τους πίνακές της στο Illusion απεικονίζουν ένα φερμουάρ στο πίσω μέρος, το οποίο ανοίγει ένα άλλο στρώμα του δέρματος, αποκαλύπτοντας ένα ακόμη στρώμα με φερμουάρ. Ένα άλλο παράδειγμα απεικονίζει ένα πρόσωπο που είναι «ραγισμένο», αποκαλύπτοντας ένα άλλο πρόσωπο από κάτω.
Η τέχνη του δρόμου και τα σχέδια με κιμωλία στο πεζοδρόμιο είναι άλλο ένα μοναδικό παράδειγμα τέχνης 3D Illusion και συχνά εμφανίζουν μεγάλο ταλέντο από τον καλλιτέχνη 3D illusion.
Ο καλλιτέχνης του δρόμου που αναφέρεται ως «1010» εδρεύει στο Αμβούργο της Γερμανίας και δημιουργεί εξαιρετικές οπτικές ψευδαισθήσεις σε κτίρια. Με σχήματα που μοιάζουν με σπειροειδή που φαίνονται σχεδόν σαν πύλες που ανοίγουν σε έναν άλλο κόσμο, μπερδευόμαστε και μπαίνουμε στον πειρασμό να περπατήσουμε ακριβώς στα σχήματα που μοιάζουν με αμοιβάδες.
Ο Nikolaj Arndt δημιουργεί σχέδια με κιμωλία σε πεζοδρόμια, που ποικίλλουν από λιοντάρια μέχρι άλογα που καλπάζουν. Αυτό που κάνει τις ψευδαισθήσεις του Arndt τόσο μοναδικές είναι ότι οι άνθρωποι μπορούν να γίνουν μέρος των εικόνων, για παράδειγμα, σε ορισμένες φωτογραφίες φαίνεται μια γυναίκα να περπατά το λιοντάρι με λουρί και ένα κορίτσι κάθεται στο άλογο που καλπάζει σαν να το καβαλάει.
Συνέχεια της ψευδαίσθησης
Η τέχνη της ψευδαίσθησης έχει σίγουρα εξελιχθεί από την αρχαιότητα της ελληνικής και της ρωμαϊκής τέχνης. Στην πραγματικότητα, η τέχνη της ψευδαίσθησης μπορεί να χρονολογηθεί πριν από αυτή την περίοδο, ήδη από την αρχαία Αίγυπτο, όταν οι άνθρωποι άρχισαν να απεικονίζουν εικόνες σε επίπεδες επιφάνειες που υποδηλώνουν την ιδέα του διαστήματος και της τρισδιάστατης.
Οι επιφάνειες που έχουν χρησιμοποιήσει οι καλλιτέχνες έχουν αλλάξει από όμορφες τοιχογραφίες βιλών σε σημερινούς τοίχους αστικών κτιρίων και πεζοδρόμια δρόμων. Η τέχνη της ψευδαίσθησης μπορεί να χωρέσει σχεδόν παντού και θα μας διασκεδάσει με καινοτόμους τρόπους ή θα πρέπει να πούμε «εξαπατημένοι»
Μανίνα 