και τι αίσθηση έκαναν
«Το έπινα», είπε ο καλλιτέχνης. «Συνήθιζα να έχω το ίδιο γεύμα κάθε μέρα για 20 χρόνια».
Στις 9 Ιουλίου 1962, ένας ελάχιστα γνωστός μέχρι τότε καλλιτέχνης, ο Andy Warhol άνοιξε μια μικρή παράσταση στη γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες. Το θέμα που ξύνει το κεφάλι του: Η Σούπα του Κάμπελ. Κάθε ένας από τους 32 πίνακές του απεικόνιζε μια διαφορετική γεύση στη σύνθεση, από ντομάτα έως πιπέρι και κρέμα σέλινου.
Για τον Γουόρχολ, που δεν είχε κλείσει τα 34 χρόνια, ήταν η πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής. Μέχρι τότε, είχε περάσει σχεδόν μια δεκαετία ως κορυφαίος εμπορικός καλλιτέχνης, δουλεύοντας με διαφημιζόμενους πελάτες υψηλού επιπέδου όπως η Tiffany & Co. και η Dior. Αλλά ήταν αποφασισμένος να γίνει ένας «πραγματικός» καλλιτέχνης, αναγνωρισμένος από μουσεία και κριτικούς. Το μυστικό του όπλο; Το αναδυόμενο στυλ τέχνης «Pop».
Δοχεία σούπας Campbell
Πόσο πρωτόγονο πρέπει να φαινόταν να αντικρίζουν πίνακες από κουτάκια σούπας Campbell σε καμβά τοποθετημένους, όπως τόσα πολλά αναλώσιμα μαζικής παραγωγής στα ράφια των παντοπωλείων. Κατατάσσεται ανάμεσα στις πιο έξυπνες κινήσεις της τέχνης του 20ου αιώνα, και παρόλο που η φαινομενική απλότητά της είναι περισσότερο ασθενής από ότι επιτρέπουν οι δυσφημιστές, εισβάλει σε ένα συναίσθημα που καλλιεργούσε ο Warhol για όλη του τη ζωή. Όπως αναφέρθηκε από τη Barbara Kruger στον κατάλογο για την έκθεση «Andy Warhol – From A to B and Back Again»,
Τι σήμαιναν οι ζωγραφιές της σούπας?
Η ποπ ανέτρεψε την παραδοσιακή τέχνη. Αντί για πορτρέτα, τοπία, σκηνές μάχης ή άλλα θέματα που οι ειδικοί θεωρούσαν «τέχνη», καλλιτέχνες όπως ο Warhol πήραν εικόνες από διαφημίσεις, κόμικς και άλλα κομμάτια του λαϊκού πολιτισμού – το «ποπ» στην ποπ αρτ. Χρησιμοποίησαν χιούμορ και ειρωνεία για να σχολιάσουν πώς η μαζική παραγωγή και ο καταναλωτισμός κυριάρχησαν τόσο πολύ στη ζωή και τον πολιτισμό της Αμερικής. Οι αφηρημένοι καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1950 όπως ο Τζάκσον Πόλοκ μπορεί να δοξάστηκαν ως δημιουργικές, ατομικιστικές ιδιοφυίες, αλλά οι καλλιτέχνες της ποπ της δεκαετίας του 1960 είχαν την αντίθετη προσέγγιση. Προσπάθησαν να εξομαλύνουν ή να εξαλείφουν όλα τα ίχνη των δικών τους διαδικασιών δημιουργίας τέχνης-όπως πινελιές-έτσι ώστε το έργο τους να φαίνεται σχεδόν μηχανικό, όπως το μαζικής παραγωγής θέμα που απεικόνιζε.
Σχεδόν. Για να φτιάξει τους πίνακες «Campbell’s Soup Can», ο Warhol πρόβαλε την εικόνα μιας κονσέρβας σούπας στον κενό καμβά του, εντόπισε το περίγραμμα και τις λεπτομέρειες, και στη συνέχεια το γέμισε προσεκτικά χρησιμοποιώντας παλιομοδίτικες βούρτσες και μπογιά. Για συνέπεια, χρησιμοποίησε μια σφραγίδα χειρός για να φτιάξει το μοτίβο fleur-de-lys γύρω από το κάτω άκρο κάθε ετικέτας, αλλά δεν το είχε πάντα σωστά. Μικρές λεπτομέρειες-μικροσκοπικές πιτσιλιές κόκκινου στον πίνακα Σούπα ντομάτας, η άνιση εφαρμογή σφραγίδας fleur-de-lys σε άλλους-πρόδιδαν τη χειροποίητη προέλευση των πινάκων. Χρησιμοποιώντας τεχνικές καλής τέχνης για να απεικονίσει ένα καθημερινό κατασκευασμένο αντικείμενο, ο Γουόρχολ κατέλαβε μια ουσιαστική αντίφαση στην ποπ αρτ. Παρόλο που έπρεπε να μοιάζουν σαν να έχουν κατασκευαστεί μηχανικά, κάθε πίνακας ήταν ελαφρώς διαφορετικός – και όχι μόνο στη γεύση της ετικέτας..
Όμως υπάρχει κάτι κοινό και στους 32 πίνακες. Αντί νακαταγράψει λεπτομερώς το περίπλοκο μετάλλιο στο κέντρο της ετικέτας κάθε κουτιού – που αντιπροσωπεύει το «χρυσό μετάλλιο αριστείας» που κέρδισε η Campbell’s Soup στην έκθεση του Παρισιού το 1900 – ο Warhol αντικατέστησε με έναν απλό χρυσό κύκλο. «Είναι απλώς επειδή άλλα χρώματα δεν κολλάνε καλά πάνω από το χρυσό? Επειδή η σωστή απονομή των μεταλλίων θα απαιτούσε πολλή δουλειά και ίσως να μην φαινόταν ποτέ ούτως ή άλλως; » συλλογίστηκε ο βιογράφος του Warhol Blake Gopnik. «Του άρεσε απλώς η γραφική γροθιά του χρυσού κύκλου?»
Η γραφική γροθιά – και ο αέρας της νοσταλγίας – μπορεί να είναι δύο λόγοι που ο Warhol επέλεξε τη σειρά προϊόντων του Campbell ως Pop icon του. Ο κλασικός σχεδιασμός της ετικέτας είχε αλλάξει ελάχιστα από το ντεμπούτο του στον 20ό αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του περίπλοκου σεναρίου «Campbell», το οποίο, σύμφωνα με έναν αρχειοθέτη της εταιρείας, ήταν πολύ παρόμοιο με την υπογραφή του ιδρυτή Joseph Campbell. Και ο ίδιος ο Γουόρχολ είχε μεγαλώσει με τη σούπα του Κάμπελ. «Το έπινα», είπε. «Συνήθιζα να έχω το ίδιο γεύμα κάθε μέρα για 20 χρόνια.»
Πώς έγιναν οι πρώτοι πίνακες?
Όταν άνοιξε η παράσταση του Γουόρχολ το 1962, ο Ποπ μόλις ξεκινούσε. Οι άνθρωποι δεν είχαν ιδέα τι να κάνουν με την τέχνη που ήταν τόσο διαφορετική από όλα όσα υποτίθεται ότι ήταν η τέχνη.
Πρώτον, ο Irving Blum, ένας από τους ιδιοκτήτες της Ferus Gallery, επέλεξε να εκθέσει τους πίνακες σε στενά ράφια σε όλο το μήκος της γκαλερί, σε αντίθεση με τον διάδρομο ενός σούπερ μάρκετ. «Τα δοχεία κάθονται στα ράφια», είπε αργότερα για την εγκατάστασή του. «Γιατί όχι?»
Η παράσταση δεν προκάλεσε την αίσθηση που ο Blum και ο Warhol ήλπιζαν. Στην πραγματικότητα, η μικρή απάντηση που ήρθε είτε από το κοινό είτε από τους κριτικούς τέχνης θα μπορούσε να είναι σκληρή. «Αυτός ο νεαρός» καλλιτέχνης «είναι είτε ανόητος ηλίθιος είτε σκληροκέφαλος τσαρλατάνος», έγραψε ένας κριτικός. Ένα κινούμενο σχέδιο στους Los Angeles Times έριξε λάμπα στους πίνακες και στους υποτιθέμενους θεατές τους. «Ειλικρινά, η κρέμα σπαράγγι δεν κάνει τίποτα για μένα», λέει ο ένας λάτρης της τέχνης στον άλλον, όρθιος στη γκαλερί. «Αλλά η τρομακτική ένταση του νουντλ κοτόπουλου μου δίνει μια πραγματική αίσθηση Ζεν». Ένας έμπορος έργων τέχνης στο δρόμο από τη γκαλερί Ferus ήταν ακόμα πιο πικρόχολος. Τακτοποίησε αληθινά κουτιά με τη Σούπα του Κάμπελ στο παράθυρό του, μαζί με μια πινακίδα που έγραφε: «Μην σας παραπλανούν. Αποκτήστε το Πρωτότυπο. Η χαμηλή μας τιμή – Δύο για 33 σεντ. »
Παρ ‘όλα αυτά, ο Blum κατάφερε να πουλήσει πέντε πίνακες – κυρίως σε φίλους, συμπεριλαμβανομένου του ηθοποιού Dennis Hopper. Αλλά ακόμη και πριν κλείσει η παράσταση, έκανε μια ανατροπή. Συνειδητοποιώντας ότι οι πίνακες λειτούργησαν καλύτερα ως πλήρες σετ, ο Blum αγόρασε πίσω αυτούς που είχε πουλήσει. Συμφώνησε να πληρώσει στον Warhol 1.000 δολάρια και για τους 32 πίνακες, που πληρώθηκαν για 10 μήνες. Ο Γουόρχολ ενθουσιάστηκε – πάντα σκεφτόταν το “Campbell’s Soup Cans” ως σκηνικό. Τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον έμπορο, η απόφαση ήταν μια «περίεργη» κίνηση που θα απέδιδε μεγάλα κέρδη στην πορεία.
Μανίνα 